Glogster ''Filosofía renacentista''

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COMENTARIO

-Tema: 

                Respeto y responsabilidad como modo de vida.

-Resumen:

Valores como el respeto, la honestidad y la responsabilidad son indispensables para poder convivir de una manera eficaz con el resto de las personas que nos rodean en nuestro día a día.

                La ausencia de éstos debido al posible abuso de la libertad y los derechos del individuo han causado una considerable falta de respeto hacia la autoridad. Esto se debe a una contingente mala interpretación del mundo y del individualismo por parte de las personas, pensando que podemos criticar cuanto queramos y ridiculizar a otras personas con nuestras palabras o gestos hacia ellos.

                Por otra parte, podemos apreciar que debido a la subjetividad con que tomamos o entendemos las normas, nos sentimos capaces de poder modificarlas a nuestro gusto sin ningún reparo.

                Según Kant, una persona que se considera moralmente buena es honesta y digna, lo cual nos diferencia del resto de los animales, y que además nos ayuda a tomar conciencia de nuestra propia existencia.

                Podemos definir responsabilidad como el poder que tiene el individuo para causar un daño o un beneficio, y el compromiso de responder por sus acciones. Según Hans Jonas, discípulo de Heidegger, “no basta el respeto a la ley moral si éste no viene acompañado del sentimiento por la responsabilidad que vincula este sujeto y nos hará actuar por su causa”.

-Estructura:

Estamos ante un texto argumentativo, cuya estructura es deductiva puesto que la tesis se encuentra al principio. Podemos dividirlo de la siguiente manera:

·         1ª parte (primer párrafo). El respeto, la honestidad y la responsabilidad como valores fundamentales en la convivencia.

·         2ª parte (segundo párrafo). Causas y consecuencias de la falta de respeto hacia la autoridad.

·         3ª parte (tercer párrafo). Concepto de respeto que tiene Kant.

·         Conclusión (último párrafo). Tener la capacidad de causar daño o beneficio y, por otro lado, ser responsable con nuestras acciones.

Comentario crítico:

-Contextualización:

                El autor de este artículo es Xavier Vilchis (Catedrático del Departamento de Humanidades del ITESM Campus Estado de México). El fragmento pertenece a la obra anteriormente nombrada en el título y fue escrita en Julio de 2002.

-Valoración de la obra: 

                Personalmente, pienso que Xavier Vilchis ha descrito de una forma muy clara y precisa la realidad que nos rodea en estos momentos. Conforme va pasando el tiempo, las nuevas generaciones van adoptando una conducta y una percepción de nuestra sociedad muy equivocada debido al mal uso que hacen de la libertad. 

                Pienso que los seres humanos somos libres hasta un cierto punto, es decir, siempre y cuando no dejemos el respeto y la responsabilidad ante nuestros actos a un lado. Debemos actuar siempre con educación, respeto y sinceridad para que se produzcan los mínimos problemas posibles.

-Relación del contenido con otras circunstancias de nuestra vida: 

                Este texto podemos relacionarlo con la película “Mentes Peligrosas” donde una profesora se presenta en un instituto lleno de adolescentes muy rebeldes, los cuales al principio le faltan mucho el respeto y no tienen ningún tipo de consideración hacia ella, pero que, finalmente, ésta termina ganándose la confianza y el respeto de los alumnos.

-Conclusión: 

                El respeto, la honestidad y la responsabilidad son valores que hacen posible la convivencia. La comunicación se utiliza como vehículo para resolver conflictos y la confianza podemos verla como punto de partida de la convivencia.

                El desequilibrio entre los derechos y deberes origina el conflicto social: las principales causas del problema son la exaltación del individuo y sus derechos frente a la conciencia de los deberes; la consecuencia más importante es la confusión en relación con la dignidad personal y social.

Actividades página 137.

6. El tema principal de la obra es el amor, en este caso, no correspondido entre el Arcipreste y doña Endrina. También podemos percibir las quejas del enamorado (al final del fragmento).

      Este fragmento se sitúa en las estrofas 576-891 del Libro de Buen Amor.

7. En este textos podemos encontrar rasgos característicos del mester de clerecía y del mester de juglaría.

      Pienso que sí son temas medievales aunque también aparecen algunos elementos característicos del libro.

      Este fragmento tiene relación con el título de la obra porque doña Endrina es la cuarta dama de la que se enamora el Arcipreste y a la que intenta seducir.

8. En este fragmento se narra el enamoramiento que sufre el Arcipreste por doña Endrina. Al ser un amor no correspondido entre ambos, el joven acude a la Trotaconventos para que ésta convenza a la joven y se case con el Arcipreste.

9. El pasaje presenta una estructura lineal.

      El tópico principal es el del loco enamorado, ya que parece perder la razón por la dama (líneas 6 y 12). También aparece el tópico referente a las quejas del enamorado (líneas 27 y 28).

      Modelos de belleza ofrecido por el arcipreste: líneas 2 y 3: (“[…] ¡Ay, qué talle, qué donaire, qué alto cuello de garza! ¡Qué cabellos, qué boquilla, qué color, qué buenandanza! […]”).

      Alguna figuras retóricas presentes en el texto son: Paralelismos (“¡Ay!... ¡Ay”; “Qué cabellos, qué boquilla”; “perdí seso, perdí fuerza…”);asíndeton (líneas 2 y 3); metáfora (“…alto cuello de garza.”); personificación (“…mudáronse mis colores”); apóstrofe (“¡Ay, Dios…!”); aliteración de la ‘m’ (líneas 6).

      Estilo directo: línea 17.

      Tipología: descripción (líneas 1-4); narración (líneas 5-16 y 21-24); diálogo (líneas 17-21 y 24-28).

      Refrán: “hija de Don Pepión” y “mal perro atado está tras la puerta abierta”.

10. Arcipreste de Hita: no tiene nada que ver con el tópico de sacerdote medieval y es muy mujeriego.

      Doña Endrina: mujer hermosa de la que se enamora el Arcipreste.

      Don Pepión: padre de la joven. Era un hombre muy rico, de ahí su nombre (pepión era la moneda de la época).

11. Este fragmento tiene un carácter autobiográfico porque es el Arcipreste el propio narrador protagonista.

12. Hay una relación de intertextualidad entre La Celestina y el Libro de Buen Amor ya que podemos percibir elementos similares entre ambos (el hombre que no es capaz de conseguir a su amada y la vieja alcahueta que lo ayuda).

FICHA TÉCNICA DE “LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS”

Director: José Luís Cuerda.

           
 Tras estudiar algún curso de Derecho, José Luís Cuerda (Albacete, 1947) entró en 1969 en TVE, realizando reportajes y documentales. Posteriormente pasó al departamento de programas culturales y dirigió espacios dramáticos. En 1985-87 fue profesor en la Universidad de Salamanca. Su primer largometraje fue Pares y nones (1982), que le situó en el ámbito de la "comedia madrileña" en el que se encontraba también Fernando Colomo. Con “El bosque animado” (1987)  inauguró una nueva etapa en su carrera caracterizada por un humor surrealista con profundo sabor español. Sólo dos años después llegó su gran éxito de taquilla, “Amanece, que no es poco”. Esta película junto al mediometraje para televisión “Total y el largo”. Así en el cielo como en la tierra parece conformar un tríptico con un elemento en común: el humor absurdo. José Luís Cuerda, director, productor y guionista, ha sido también el verdadero descubridor del brillante y jovencísimo director Alejandro Amenábar, al que ayudó constantemente en sus inicios.

Año: 1999.

Actores: Fernando Fernán Gómez (Don Gregorio), Manuel Lozano (Moncho) "Gorrión", Uxia Blanco (Rosa), Gonzalo Martín Uriarte (Ramón), Alexis de los Santos (Andrés), Guillermo Toledo (O´Lis), Elena Fernández (Carmiña).

Guionistas: Rafael Azcona, José Luis Cuerda, Manuel Rivas

Sinopsis: Finales del invierno de 1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de ocho años, se incorpora a la escuela. No lo ha hecho a principio de curso por culpa del asma que padece. Y ahora tiene miedo. Ha oído decir que los maestros pegan. El primer día de clase huye aterrorizado. Pasa la noche en el monte. Don Gregorio, el maestro que no pega, tendrá que ir en persona a buscarlo a su casa. De vuelta a la escuela, y a instancias del propio maestro, Moncho es recibido con aplausos de sus compañeros. A partir de entonces comienza el aprendizaje para el niño. Del saber y de la vida. Roque, un nuevo amigo, le descubre los amores apasionados de O´Lis y Carmiña. Mientras, el maestro les inculca conocimientos tan medulares como poco académicos: el origen americano de as patatas, las habilidades del ornitorrinco o la necesidad de que las mariposas tengan lengua en forma espiral. Con la llegada de la primavera, don Gregorio saca las clases al campo, combinando el estudio de la naturaleza con las técnicas pedagógicas más modernas. La paz queda truncada en julio de 1936, cuando estalla la Guerra Civil española. Don Gregorio es el último en subir al camión que le conduce al fusilamiento junto a otros republicanos. La madre de Moncho, desesperada por lo que le pueda pasar a su marido, (izquierdista militante), obliga a toda su familia a insultar a los que van en el camión. Al final, Moncho, entre lágrimas también se suma a los insultos.

Crítica: La visión de la película está clara. El tema de la Guerra Civil Española es uno de los más utilizados de los últimos años, sobre todo a partir del fin del régimen, y no solo películas españolas, recuérdese, por ejemplo la magnífica producción anglo-hispana de “Tierra y Libertad” (1994) de Ken Loach. Aunque, quizá la originalidad de esta película recaiga en el momento del conflicto tratado, la época de la “pre-guerra” o preparación de la misma, al contrario de “Tierra y Libertad” que cuenta las vicisitudes que se producen en el frente de batalla o la también española “Libertarias”, con Ana Belén, que narra las andaduras de un grupo de milicianas durante la Guerra. En este aspecto sí que es original, ya que este tema no lo han tratado muchas películas y mucho menos con un final tan impactante como el suyo, unos minutos que quedarán grabados en nuestra memoria mucho tiempo. Pero quizá esté ahí el mayor error de la película. Ese cambio tan radical del niño ante quien quería resulta muy poco creíble. Claro que siempre podemos pensar que el niño de verdad siente odio hacia los “rojos”, como les llaman en tono despectivo, aunque sin ningún respeto no creo que con ocho años se pueda tener tal uso de razón como para sentir una fuerza política como el fascismo. Aún así, el largometraje de Cuerda es un cúmulo de virtudes que hacen que “La Lengua de las Mariposas” sea llamada a ser la mejor película de su carrera, con el permiso, claro está, de “El Bosque Animado”.

Efectos del amor

Trabaja con tres poemas de Miguel Hernández

·         Leyendo los primeros versos de cada poema  y sin leer el resto ¿cómo crees que se siente el poeta? ¿Cuál puede ser la causa de este estado?

Angustiado, triste, apenado, desolado.

Un amor no correspondido.

·         Elabora una lista de las metáforas que utiliza Miguel Hernández para describir su estado.

Un enterrado vivo por el llanto,
una revolución dentro de un hueso,
un rayo soy sujeto a una redoma.

¿No cesará este rayo que me habita
el corazón de exasperadas fieras
y de fraguas coléricas y herreras
donde el metal más fresco se marchita?

¿No cesará esta terca estalactita
de cultivar sus duras cabelleras

Este rayo ni cesa ni se agota

Esta obstinada piedra de mí brota
y sobre mí dirige la insistencia
de sus lluviosos rayos destructores.

Pena es mi paz y pena mi batalla,
perro que ni me deja ni se calla,
siempre a su dueño fiel, pero importuno.

Cardos y penas llevo por corona,
cardos y penas siembran sus leopardos
y no me dejan bueno hueso alguno.

·         Proporciona tú tres metáforas nuevas en la línea de las propuestas por Miguel Hernández.   

Mis penas son puñales clavados en mi corazón.

En el corazón tengo una espina que no deja de sangrar.

Las zarzas que en mi alma se clavan por culpa de tu amor.

·        A partir de estos poemas y de la información que puedas obtener en las entradas de Efectos del amor, elabora un texto argumentativo de unas quince líneas sobre el amor como fuente de dolor.

El amor es un sentimiento esencial para los humanos. Podemos asemejarlo al motor de la vida. Hay muchos tipos de amor: hacia un hermano, hacia una madre, hacia un amigo, hacia tu pareja… Pero el amor, a la vez que da felicidad, puede ser una fuente de dolor.

A veces se ama tan intensamente que el amor crea desasosiego, ansiedad e inquietud porque la infinita capacidad de amar está limitada por la propia naturaleza del ser humano. El deseo de la persona de proteger y darse al otro choca en muchas ocasiones con la realidad que rodea a ambos individuos. El dolor viene producido precisamente por esto, porque crecen de forma divergente en tiempos y espacios separados.

En definitiva, podemos concluir que a pesar de la profunda felicidad que sienten dos personas que se quieren, es inevitable sentir dolor en algún momento de la relación. 

Tempus Fugit

"El tiempo escapa", Nach

·         ¿Qué tópico literario es el eje de la canción?

El tópico literario en el que se basa el fragmento es el de Tempus Fugit (el paso del tiempo). Un claro ejemplo de este tópico en el relato es el siguiente: “El tiempo escapa”. Otra ejemplo no tan repetido en la canción: “La existencia es tan fugaz”

·         ¿Qué otro tópico podemos encontrar?

En esta canción de Nach también podemos percatarnos de la presencia de otro tópico literario muy importante: Carpe Diem (aprovecha el tiempo). Como ejemplo podemos poner el siguiente verso: “Todo ha pasado ya. Aprovecha el tiempo y verás que...”

·         ¿Qué tipo de vida critica el autor del tema?

Nach critica la vida en la que no valoramos las cosas que son realmente importantes, no vivimos el momento, el presente (“No vivimos el momento ni curamos las heridas que abre nuestro sufrimiento.”. Aquella en la que somos caprichosos y egoístas, sin preocuparnos por el prójimo (“Amores por capricho, y odios de entretenimiento, sin que importe que el de enfrente yazca muerto o que el legado dejado nos sea incierto”); critica que lo único que nos importe sean cosas tan despreciables y superficiales como son la fortuna y la fama (“Enseñando a conseguir fama y fortuna”); el materialismo (“creemos que quien más tiene más vale, más gana […] sueños de riqueza y fama”).

·         ¿Crees que hay que anteponer el disfrute a las obligaciones, que primero son las obligaciones o que todo es compatible? Redacta un breve texto argumentativo de unas 15 líneas en que defiendas tu postura acerca del tema.

En mi opinión, pienso que ambas cosas son compatibles, porque, personalmente, cuando tengo alguna obligación y no la cumplo, no me siento libre, no disfruto tanto del resto de las cosas como lo haría si hubiera cumplido con esa obligación, porque pienso que tengo algo pendiente por hacer y estoy tranquila conmigo misma. Y supongo que a las personas que somos responsables nos pasa lo mismo.

Para poder saborear los placeres que nos ofrece la vida con más intensidad debemos cumplir con nuestro deber, porque si nadie cumpliera con sus obligaciones todo sería un desastre, ¿no? Por ejemplo: si los policías no fueran a trabajar cada vez que no les apeteciera, la gente no estaría protegida; si los conductores de ambulancia bebieran alcohol durante su jornada laboral, pondrían en peligro la vida de los enfermos, lo cual se opone a su obligación, que es estar sobrio y en buen estado de salud.

Para concluir, pienso que el disfrute y la obligación son dos cosas que se complementan, que se necesitan, sin una no podemos tener la otra (sin obligaciones, no podemos disfrutar), es decir, que son compatibles.

Carpe Diem

El "Brindis" de "La Traviata"

·         Elabora una ficha con los principales datos de la producción del autor de La Traviata que incluya sus principales obras.

Nombre: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi 

Nacimiento (fecha y lugar): La Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813.

Fallecimiento (lugar y fecha): Milán, 27 de enero de 1901.

Oficio: fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX.

Biografía: fue el compositor de ópera italiana más notable e influyente Autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otelloy Falstaff.

Algunas de sus obras: Un giorno di regno; Nabucco; Giovanna d'Arco; La battaglia di Legnano; La Traviata; La forza del destino.

·         Redacta un breve resumen del argumento de esta ópera.

Parte I

Violetta Valery, una famosa cortesana, da una espléndida fiesta en su hogar parisino para celebrar su recuperación luego de una enfermedad. Gastón, un conde, ha llevado consigo a su amigo, el joven noble Alfredo Germont, quien anhelaba hacía un año conocer a Violetta.

Alfredo, para acercarse a Violetta primero le expresa su preocupación por su frágil salud y luego le declara su amor por ella. Violetta lo rechaza pero le da una camelia, diciéndole que regrese cuando la flor se haya marchitado. Luego de que los invitados se retiran, Violetta contempla la posibilidad de una relación real, con amor verdadero, pero finalmente rechaza la idea. Ella necesita libertad para vivir la vida, día y noche, de un placer a otro.

Parte II

Unos pocos meses después, Alfredo y Violetta juntos viven una idílica existencia en una casa del campo, en las afueras de París –Violetta se ha enamorado de Alfredo a pesar de sí misma. Ella ha abandonado completamente su antiguo estilo de vida. Cuando Alfredo descubre, sin embargo, que Violetta ha vendido sus pertenencias para sostener sus vidas en el campo, se apresura por ir a París para rectificar la situación. Durante la ausencia de Alfredo, el padre de éste visita a Violetta y le dice que la relación con su hijo ha destruido el futuro de Alfredo y la fortuna de su hermana (la reputación de Violetta como cortesana ha comprometido el apellido Germont). Con crecientes remordimientos ella escucha las patéticas palabras del anciano Germont y, por medio de su influencia, deja a Alfredo, dándole como explicación un deseo de su antigua y salvaje existencia.

Parte III

Con el fin de vencer su dolor, Violetta se sumerge más profundamente que nunca en su anterior estilo vida. Poco tiempo después, Alfredo confronta a Violetta en una fiesta y la avergüenza delante de los demás invitados al arrojarle dinero – el cual él dice que le debe por los servicios rendidos mientras vivían juntos en el campo. (El no sabe acerca de la visita de su padre y cree que Violetta lo ha dejado por otro hombre). Violetta superando su enfermedad y su pena, se desmaya. Germont entra y reprocha a Alfredo por tratar a una mujer tan irrespetuosamente. El barón Douphol, la escolta de Violetta, reta a Alfredo a un duelo. Violetta se recupera concientemente y declara su amor por Alfredo. 

Unos pocos meses luego de la fiesta, la tuberculosis ha confinado a Violetta a la cama. El anciano Germont le envía una carta que dice que ha informado a Alfredo del sacrificio que ella ha hecho por él y su hermana. Alfredo (regresando del exilio luego de herir al barón durante su duelo), se apresura por llegar a su lado, entendiendo que Violetta se ha sacrificado por él, y le ruega que lo perdone. Ella muere en sus brazos.

·         Centrándonos en el Brindis, vuelve a escucharlo antes de conocer su letra e intenta responder a estas cuestiones ¿qué tipo de sensaciones despierta en ti esta música? ¿Qué crees que celebran?

Me produce una gran sensación de bienestar, felicidad, viveza, exaltación y placer.

Celebran que Violetta haya conseguido recuperarse de su enfermedad.

·         Lee ahora la letra con atención. ¿Coincide el motivo del brindis con el que propusiste en tu respuesta anterior? ¿Qué están celebrando?

Se acerca un poco a mi respuesta anterior.

Celebran la felicidad, la vida, el amor…

·         ¿Qué tópico literario subyace en este fragmento?

Carpe Diem.

·         A partir del argumento haz un análisis del personaje de Violeta.